Sobre nosotros

MEC es un proyecto de creación e interpretación de música experimental llevado a cabo por un colectivo de jóvenes compositores e intérpretes provenientes tanto del ámbito de la música contemporánea como de la improvisación libre. Este colectivo crea obras e interpreta músicas de otros compositores, que involucran la experimentación musical en el marco de un conjunto de cámara, para ofrecer un repertorio inhabitual y un proceso de trabajo que desborda los cánones de la música contemporánea y la improvisación.

 

Al núcleo estable de músicos, formado por Gabriela Areal Vélez, Tomás Cabado, Emiliano Salvatore y Luciano Vitale, se suman ocasionalmente tanto intérpretes como compositores invitados.


Tomás Cabado

Tomás Cabado
foto por Paula Aparicio

Compositor y guitarrista. Nació el 22 de Abril de 1993 en Buenos Aires. Estudió composición en la Universidad Nacional de las Artes y con Antoine Beuger en Alemania. También estudió guitarra en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola y jazz en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla. En 2013 recibió una beca de la Berklee College of Music (Boston, EEUU). En 2014 fue becario en el Centro de Investigaciones Artísticas, en 2015 en el conDiT y el mismo año en el EMC DAMus. En 2017 realiza una residencia de composición con el Ensamble Als Eco (Colombia) en Bogotá, gracias a una beca del Fondo Argentino de Desarrollo. Escribió músicas para ensambles y solistas estrenadas tanto en Argentina como en Chile, Colombia y Alemania, y música para trabajos audiovisuales y escénicos en Chile y Argentina. Como instrumentista interpretó obras de compositores experimentales como Lucio Capece (Argentina/Alemania) en la Casa del Bicentenario, Michael Pisaro (EE.UU.) en la Fundación Proa, Michael Winter (EE.UU.) y Antoine Beuger (Holanda/Alemania) junto al ensamble holandés Modelo62. Realizó giras en Europa, Brasil y el interior de Argentina con Gabriela Areal (cello), con quien forma un dúo de improvisación y música experimental. En 2015 participó en la producción del XIX Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín y en el Ciclo Itinerante de Nueva Música curado junto a Juan Saidón. Actualmente es compositor, guitarrista y director del ensamble Música Experimental de Cámara.

 

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Gabriela Areal

Cellista e improvisadora. Nació el 6 de diciembre de 1990 en Buenos Aires. Estudia la carrera de composición en la Universidad Nacional de Arte con Santiago Santero. Realizó estudios de violoncello con Rosana Bravo, Florencia Stabilini, Jorge Pérez Tedesco y María Teresa Fainstein-Day, con quien actualmente estudia en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. A su vez se formó en el ámbito de la improvisación libre y la música experimental con Willem Schulz (Alemania), Frode Gjerstad (Noruega), Leonel Kaplan, Sami Abadi y Claudio Peña, entre otros. En Berlín realizó un seminario sobre la voz y el cuerpo con Christiane Hommelsheim. Es cellista en el Ensamble de Música Contemporánea del DAMus y la Orquesta Juvenil de San Martín desde 2015 y en el Ensamble Geam desde 2016. Junto al EMC participó del seminario de Improvisación y Rítmica dictado por el Ensamble Modern en 2016. Trabajó junto a diversos conjuntos de música de cámara, en proyectos audiovisuales y de danza, y dentro del ámbito de la música contemporánea participó de la Conferencia a 4 voces de John Cage, junto a Adriana de los Santos, en la obra “Mujer de Ojos Rojos”, dentro del ciclo “Música en diálogo con otras artes” de Marcelo Delgado, Espacio de Arte Fundación Osde, en la obra “Electrónica Para Orquesta” de Gregor Schwellenbach (Alemania) en el Centro Experimental del Teatro Colón, en la performance transmodal “Music of Senses” dirigida por Bruno Mesz en la Casa del Bicentenario y junto al Ensamble Modelo 62 (Holanda). En 2015 fue becada por el Fondo Nacional de las Artes en el “III Encuentro de Improvisación y Composición Argentina”. Actualmente también es cellista y compositora en el ensamble Música Experimental de Cámara.

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Emiliano Salvatore

Guitarrista y compositor. Nació el 15 de septiembre de 1988. Estudió en la Universidad Nacional de Arte, donde recibió dos veces la beca PAEDE (2012 y 2013) y la beca MAGA (2014) para formarse en el exterior (Brasil). Se formó como guitarrista con Javier Bravo, Ariel Elijovich, Pablo Boltshauser, Eduardo Castañera, Eduardo Fernández (Uruguay), Omar Toral (Ecuador), Patrick Kleemola (Finlandia), Marcos Puña (Bolivia), Daniel Wolff (Brasil), Paulo Inda (Brasil) y Flavia Dominguez Alves (Brasil) entre otros. Estudió composición con Santiago Santero, Fernando Lewis de Mattos (Brasil) y Celso Loureiro Chaves (Brasil). Es guitarrista en el Ensamble de Música Contemporánea del DAMus. En el ámbito de la música contemporánea participó como instrumentista en el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín y en las jornadas de composición MINKA del ConDiT/CHELa. Es organizador y director artístico del ciclo de conciertos de guitarra académica “Impresiones”. Actualmente es guitarrista y compositor en el ensamble Música Experimental de Cámara.

 

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Luciano Vitale

Instrumentista e improvisador. Nació el 8 de abril de 1992 en Buenos Aires. Activo en diversas disciplinas artísticas desde 2001, año en el que empieza sus estudios de  bajo eléctrico. Durante estos primeros años investiga también la guitarra y la batería, mostrando desde un principio interés en la idea de ser un músico multiinstrumentista. En 2004 adopta el contrabajo como su principal instrumento, primero con enfoque clásico y luego moviéndose por terrenos experimentales, explorando y desarrollando técnicas alternativas de ejecución del instrumento. En 2005, siguiendo su línea de instrumentista ecléctico, comienza sus estudios de flauta traversa, con la cual desarrolla, junto con el contrabajo, un lenguaje particular. En 2009 comienza a tocar junto a Tatiana Heuman y Jorge Espinal, formando el grupo de música improvisada Ricarda Cometa.  Desde entonces el trío se dedica a la constante investigación de nuevos terrenos y enfoques musicales (siempre desde la improvisación), buscando inspiración en un principio en el Reduccionismo europeo, ampliándose luego a las músicas africanas y orientales, al No Wave newyorkino, y a los ritmos folklóricos latinoamericanos, logrando así un estilo muy singular. El grupo ha sido invitado a participar en los festivales Tsonami, en Valparaíso, Chile (2010) e Integraciones, en Lima, Perú (2013). En 2013 fueron invitados especialmente por la banda Yeah Yeah Yeahs para abrir su recital en Groove. En 2010 se recibe en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola como maestro de música, con especialización en guitarra clásica. Desde 2009 es activo tanto en contextos de música clásica y popular, como en el círculo de la música contemporánea, experimental e improvisada de la ciudad de Buenos Aires. Entre 2011 y 2015 formó parte de la banda estable que acompaña al dúo Baglietto Vitale, inicialmente como multiinstrumentista y luego como flautista. Con este grupo recorrió todo el país, participando de numerosos festivales y eventos. Desde el año 2013 dirige junto a Juan Belvis y Juan Valente el proyecto El Club de Grabación. Basado en el Record Club del músico estadounidense Beck, se trata de un encuentro de músicos y amigos en un estudio de grabación, con el fin de re-versionar, a lo largo de todo un día de sesión, un disco previamente elegido. El proyecto ya ha realizado tres experiencias, versionando de manera audiovisual tres discos clásicos de la música argentina. En 2015 retoma el bajo eléctrico como principal instrumento. Es en este mismo año que comienza a participar activamente como bajista, productor y director musical del grupo de pop alternativo 8.

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